Художник

Осенью 1889 г. на Кавказской выставке в Тифлисе (ныне Тбилиси) бронзовую медаль «за седло и седельные ремни» получил Матвей Калаушин [◆ S036, № 305, 17.11.1889, с. 2]. Станица в списке наград не названа, но △ это, почти несомненно, Матвей Алексеевич Калаушин [S001, № 71], двадцатидвухлетний казак станицы Баталпашинской из семьи седельщиков: фамилия редкая, а в 1896 г. на Всероссийской выставке в Нижнем Новгороде он снова получил награду — похвальный отзыв за изделия из кожи [◆ S044, вып. 1, с. 33, 36].

Ленинград и Михайловское

Борис родился 6 августа 1929 г. в Ленинграде [◈ S001, № 213; ◈ S005]. Его отец, сын лабинского седельщика, с 1931 г. работал в Пушкинском Доме — Институте литературы Академии наук, заведовал его Литературным музеем и от Пушкинского Дома курировал Пушкинский заповедник в Михайловском; в 1949 г. он открывал Всесоюзный музей А.С. Пушкина в Александровском дворце в Пушкине, а когда в 1953 г. музей выделили из Пушкинского Дома в самостоятельное учреждение, стал его первым директором и оставался им до 1965 г. [◈ S004; ◈ S086, вып. 19, с. 196; ◈ S086, вып. 26, с. 36; ◈ S086, вып. 102, с. 61; ◈ S150]. Мать, Эмилия Фёдоровна (урожд. Чирскова) [◈ S001, № 127], училась в музыкальном техникуме у известного музыканта Сергея Алперса, друга Сергея Прокофьева. В доме бывали художники, писатели, музыканты, филологи, и в этом кругу, как пишут сотрудники Всероссийского музея А.С. Пушкина, складывалась личность будущего художника [◈ S163].

Уточнение к росписи. В росписи годом смерти Эмилии Фёдоровны назван 1947-й. По письмам она была жива и в мае 1955 г., и 30 декабря 1968 г., когда писала Ю.Г. Оксману [◆ S086, вып. 51, с. 185; ◆ S028, ф. 2567, оп. 1, ед. хр. 541]; да и сама роспись не раз приводит её рассказы.

Летом 1935 г. Радлов, Н.К. Шведе-Радлова и Хижинский действительно работали в заповеднике, и 29 и 30 августа в районе впервые открылась выставка картин на пушкинские темы, написанных ими за лето; в 1936 г. для музея заповедника купили и заказали картины Шведе-Радловой и акварели Хижинского. Об этом написал сам Матвей Матвеевич [◆ S071, с. 392]. Борису тем летом исполнилось шесть. Со многими художниками, и с Радловым и Хижинским в их числе, отец был знаком и не раз привлекал их к музейной работе [◈ S004].

Книжечки блокады

Первые годы войны семья провела в осаждённом Ленинграде [◈ S163]. В блокадную зиму 1941–1942 гг. Матвей Матвеевич, заведующий музеем Пушкинского Дома, исполнял обязанности коменданта института, а в июле 1942 г. был командирован в Ташкент и сопровождал туда эшелон с наиболее ценными музейными материалами [◈ S129]. В эвакуации в Ташкенте оказался и Борис [◈ S115].

В двенадцать — четырнадцать лет, в блокадном городе и потом в Ташкенте, мальчик сделал больше полутора сотен рукописных книжечек; в большинстве из них он был сразу автором, художником и «издателем» [◈ S163; ◈ S115]. Он придумывал им «издательства» и серии — «Литература и дети», «Библиотека зелёной лампы», «Вокруг света», «Книжки-малышки», — нумеровал выпуски и тома, ставил место издания: Ленинград, Северный Кавказ, Ташкент. Искусствовед Николай Кононихин, видевший эти книжки, больше всего удивлялся их совсем не детской законченности; среди сказок и рассказов он отметил «Тухлый барабан. Новые футуристы» — № 34 «Библиотечки Книжки-малышки», 1945 г., с футуристическим рисунком на обложке [◈ S115]. Обложка одной из ранних книжечек, «Две тетради» из «Библиотеки зелёной лампы», несёт выходные данные «Литература и дети», MCMXLI и имя автора «Шан-Тюль» [◈ S142, с. 30, рис. 3]. Позже Борис Матвеевич скажет о книжечках: «для меня это было увлекательной игрой» [◈ S001, № 213; ◈ S115].

В доме Калаушиных хранились литографированные книжки русских футуристов с рисунками Гончаровой, Ларионова, Бурлюка, Малевича [◈ S115]. Вспоминая блокадную зиму, Борис Матвеевич рассказывал, что в огонь печурки летело всё — книги, журналы, кое-что из мебели, — но только не литографские рисунки Ларионова, Малевича, Бурлюков и не трактаты и стихи футуристов [◈ S122]. Через полвека он написал, что рукотворные книжки футуристов «излучали дивную энергию, которая не дала нам умереть» [◈ S121, по: Б. Калаушин, «Французская книга» // Борис Калаушин (1929–1999): буклет. СПб.: Аполлон, 1999, с. 9–10].

Копии самодельных книжек Бориса времён блокады и эвакуации его сестра передала в Народный музей «А музы не молчали…» при петербургской школе № 235 [◈ S142, с. 29–30]; △ оригиналы, по-видимому, хранятся в семье.

Михайловское, 1945

В апреле 1945 г. директором Пушкинского заповедника стал С.С. Гейченко; больше всех, вспоминал он, за его отправку в заповедник ратовал Матвей Матвеевич [◈ S100, с. 176]. Утром 12 апреля Гейченко выехал в Псков вместе с сотрудницей Пушкинского Дома Л.Н. Назаровой и пятнадцатилетним Борисом, ехавшим «для зарисовок разрушенных пушкинских памятников». Станции по пути были разрушены, поезд шёл больше двух суток и добрался до Пскова поздно вечером 14 апреля [◈ S100, с. 178–179]. Газета заповедника рассказывает о той весне чуть иначе: к Гейченко приехал Матвей Матвеевич с сыном, начинающим художником, которому поручили запечатлеть послевоенное состояние Петровского, усадьбы Ганнибалов [◈ S087, № 3 (22), 2017, с. 6]. △ Возможно, речь идёт о двух разных поездках.

16 мая 1945 г. Борис по просьбе Гейченко начертил черновой план Петровского парка и нанёс на него немецкие укрепления 1943–1944 гг.: минное поле, блиндажи, окопы, воронки, уничтоженные деревья. В примечании он указал, что фруктовый сад принадлежит сельхозартели «Петровское», а парк — заповеднику. План хранится в архиве заповедника [◈ S086, вып. 83, с. 177, прим. 2]. Второй, цветной вариант Борис выполнил в 1946 г.: на нём отмечены фундамент дома Ганнибалов и уничтоженные постройки [◈ S087, № 3 (22), 2017, с. 6]. Похожие планы укреплений в деревне Савкино и в центре Михайловского «по горячим следам» составил и его отец [◈ S086, вып. 64, с. 33]. △ Не исключено, что в одной из двух публикаций инициалы отца и сына смешались; ответ может дать архив заповедника.

Тем же годом помечен карандашный рисунок «Домик няни» с подписью «БКалаушин 45»; в 2015 г. газета заповедника напечатала его к 70-летию Победы [◆ S087, № 2 (13), 2015, с. 3]. Самого домика тогда уже не было: на месте уничтоженной постройки немцы вырыли траншеи и блиндажи. Восстанавливать его начали 7 октября 1945 г., осенью 1946 г. первый сруб пришлось разобрать, и экспозиция в новом домике открылась 6 июня 1947 г. Её общие установки весной того же года Гейченко направил на утверждение вместе с Матвеем Матвеевичем, заведующим Литературным музеем Института литературы [◈ S086, вып. 68, с. 31–34]. Где хранится оригинал рисунка, газета не сообщает.

В 1946 г. Борис снова работал в заповеднике. Его имя попало и в справку о недостатках в работе заповедника, которую в декабре 1946 г. составил помощник директора по хозяйственной части Н.И. Аксенов: тот сетовал на государственные расходы на «зарисовки научного содержания», которые делали приезжавшие из Ленинграда на отдых «свои люди», — и среди них «Калаушин, сын директора музея Института литературы» (см. «Документы» в конце главы) [◆ S025, л. 46–51, публ.: S086, вып. 96, с. 155]. Рисунок «Михайловское. Вид усадьбы. 1950 год» хранится в собрании заповедника; в 2022 г. он стал обложкой сборника «Михайловская пушкиниана», вып. 89 «Пушкинский заповедник в XX веке» [◈ S086, вып. 89, 2022, выходные данные].

Академия

Рисованию Борис учился с довоенных лет: в Средней художественной школе при Академии художеств — в 1939–1941 и 1944–1949 гг. (по росписи — с 1940 г.) [◈ S005; ◈ S001, № 213]. В 1950–1956 гг. он учился на графическом факультете Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина у М.Г. Платунова, С.В. Приселкова и М.А. Таранова [◈ S001, № 213; ◈ S204, «Калаушин Б.М.»; ◈ S163]. Дипломной работой стали оформление и иллюстрации к «Трём толстякам» Юрия Олеши, оценённые на «отлично» [◈ S001, № 213]. В июне 1956 г. на молодого художника-графика завели личное дело в Союзе художников [◆ S028, ф. 2940, оп. 7, ед. хр. 653]; членом Союза художников СССР он стал в том же году [◈ S001, № 213].

Студентом он и женился. Петергофский историк Н.И. Архипов писал С.С. Гейченко 3 января 1952 г., что был у Матвея Матвеевича на Новый год, а накануне там «праздновали свадьбу Бориса»; отец, по словам Архипова, поначалу упрямился, но «детки» настояли на своём [◆ S086, вып. 51, с. 182]. Имени невесты в письме нет. Семейный сайт художника называет его жену — Тамара Георгиевна Калаушина (ум. 2004); в росписи записаны жена Элионора (1931–1995) и сын Сергей [◈ S005; ◈ S001, № 213]. △ Годы смерти (1995 и 2004) не противоречат друг другу: возможно, Борис Матвеевич был женат дважды.

Сто детских книг

Детская книга стала его главной работой на десятилетия. Первые книги с его рисунками вышли в 1956 г., среди них — повесть-сказка Виталия Губарева «Королевство кривых зеркал» (М.: Молодая гвардия) и сказки Андерсена «Новый наряд короля» (Л.: Детгиз) [◈ S178, 07NLR_LMS007917448; ◈ S178, 07NLR_LMS007908826]. Затем — «Катя и крокодил» Нины Гернет и Григория Ягдфельда (1957), «Ухти-Тухти» Беатрис Поттер в переводе О. Образцовой (1958) и в 1959 г. «Три толстяка» — та самая повесть, которую он оформлял в дипломе [◈ S178, 07NLR_LMS008290344; ◈ S178, 07NLR_LMS008710822; ◈ S178, 07NLR_LMS008992181]. Летом 1958 г. датировано письмо Бориса Матвеевича к О.А. Образцовой, которое хранится в фонде С.В. Образцова [◆ S028, ф. 2732, оп. 1, ед. хр. 1485]; △ по-видимому, это переводчица «Ухти-Тухти».

Ещё студентом, в 1954 г., он сделал эскизы к рассказу Л.Н. Толстого «Две мышки»: макет обложки, титул и сцены — городская мышь идёт в гости к простой, полевая мышь приглашает гостью к столу. Девять листов хранятся в Государственном музее Л.Н. Толстого; на титуле от руки выведено «Детгиз / Ленинград / 1954». Музей показывал их на выставках о толстовской «Азбуке» и педагогике в 2023–2024 гг. [◈ S165, ГМТ КП-18030/1–9; ◈ S167]. Того же года — эскиз заставки к рассказу Чехова «Невеста» в Таганрогском музее-заповеднике [◈ S165, ТМЧ КП-11874].

В ранних работах, по словам биографов, ещё заметно влияние предшественников, но скоро художник нашёл собственный «декоративный» стиль [◈ S005]. Книги с его рисунками выходили не только в России, но и в Литве, Грузии, Германии, Румынии, Японии [◈ S005]; по-английски с его иллюстрациями выходили «Три толстяка» Олеши (Издательство литературы на иностранных языках) и истории о Незнайке Носова («Радуга») [◈ S178; ◈ S149]. В каталоге Российской национальной библиотеки — почти сто прижизненных изданий с его рисунками, около семидесяти разных заглавий, среди них «Ребятишкина книжка» Ивана Демьянова (1964), «Сто ребят — детский сад» Эммы Мошковской, «Я был однажды в доме» Алана Милна (1987); петербургское издательство «Речь» переиздаёт его книги и сейчас, в 2026 г. [◈ S178].

Рисовал он и диафильмы: «В гостях у клоуна» по Зощенко (1967), «Король самый первый», «Война крокодилов» (1985) и другие; в электронном архиве диафильмов Российской государственной детской библиотеки с его именем связана 21 запись [◈ S173]. 65 листов эскизов кадров к двум диафильмам — «Сказка про слона, про костёр, про белую уточку» по Д. Биссету (1982) и «Весёлые приключения не только для развлечения» по стихам Я. Козловского (1987) — хранятся в Музее кино [◈ S165, ГЦМК КП-14164, КП-14155].

Живопись

Писал он и для себя — полуабстрактные женские портреты и пейзажи, которые до 1987 г. на выставках не показывались [◈ S204, «Калаушин Б.М.»]. По рассказу Кононихина, с конца 1950-х гг. вокруг футуристических книжек из библиотеки Матвея Матвеевича и западных книг о Пикассо и русском авангарде собирались недавние соученики Бориса по Академии — художники и искусствоведы; в годы оттепели Калаушин вместе с несколькими товарищами выступал в Союзе художников за свободу творчества и за то, чтобы открыть запасники с Кандинским, Малевичем, Филоновым. Когда оттепель кончилась, он последовал совету художника Н. Альтмана — показывать работы не на выставках, а товарищу, которому веришь, — и на долгие годы перестал выставлять живопись [◈ S115].

К середине 1960-х гг. сложился его собственный язык. В 1966 г. появилась серия «Иероглиф женщины», в 1967 г. — «Женская голова», с которой началась серия «Освещённые солнцем»: знак-иероглиф на полосах ярких локальных цветов [◈ S115]. Картина «Освещённая солнцем» (1966–1968) хранится в Музее изобразительных искусств Карелии; в музейном описании — абстрактная композиция из ярких геометрических элементов, по которой чёрными росчерками дано женское лицо [◈ S165, КМИИ КП-13293]. Искусствовед Лев Мочалов назвал Калаушина «эстетическим романтиком, а может быть, эстетическим гедонистом» и заметил, что и тогда, когда «стало „можно всё“», художник не ушёл в чистую абстракцию: натура в его холстах «всегда просвечивает, угадывается» [◈ S121]; Л.И. Новожилова видела в его вертикальных цветовых построениях строй Петербурга — набережных, прямых проспектов и каналов [◈ S122].

Впервые его живопись показали в 1987 г. на выставке «Живопись графиков Ленинграда» в «Зале на Охте». Персональные выставки прошли в 1972, 1975, 1990, 1991, 1997 и 1998 гг. [◈ S005]; △ выставки 1970-х гг., судя по всему, были графическими. В 1987 и 1992 гг. он участвовал в больших выставках в «Манеже» [◈ S005].

«Аполлон»

В 1990-е гг. Борис Матвеевич вместе с сестрой, Юлией Матвеевной Фиртич, основал Общество любителей музыки и искусства «Аполлон», а с Е. Ковтуном, А. Повелихиной, Б. Соловьёвым, Ю. Фиртич и Г. Чугуновым — одноимённое издательство, чтобы без цензуры выпускать труды по истории русского авангарда. Почётными членами общества посмертно стали художники П. Кондратьев и В. Волков; в 1992–1999 гг. «Аполлон» провёл десять выставок и три конференции [◈ S115]. Вторая выставка общества в 1993 г. прошла в музее А.С. Пушкина на Мойке, 12 — в том самом музее, первым директором которого был его отец [◈ S005]. В 1996 г. по его инициативе на Миллионной улице, 13, открылась галерея «Аполлон» и работала до начала 2000 г. (Всероссийский музей А.С. Пушкина относит его инициативу к 1992 г. [◈ S163]); энциклопедия насчитывает восемь персональных и десять групповых выставок, среди них «Рисунки футуристов» (1997) и «Истоки и корни — русский авангард XX века» (1998, 1999) [◈ S204, «Аполлон (галерея)»]. В 1997–1999 гг. он организовал четыре международные конференции «Истоки и корни — из истории русского авангарда XX века» [◈ S005].

Главным его трудом стали книги альманаха «Аполлон»: два тома о Николае Кульбине, «Поиск» (1994) и «Документы» (1995), около пятисот страниц каждый, и около восьмисот страниц «Бурлюк, цвет и рифма. Книга 1. Отец русского футуризма» (1995 или 1996 г.) [◈ S178; ◈ S177]. Когда у спонсора издательства начались денежные затруднения, тома о Кульбине он выпустил на свои средства [◈ S115]. Ещё в 1980 г. он уговорил английского студента Джереми Ховарда написать книгу о «Союзе молодёжи» и восемь лет переписывался с ним: собирал материалы, писал отдельные главки и отсылал их в Англию [◈ S115]. Кононихин назвал свой очерк о нём «Подвижник русского авангарда» [◈ S115].

С 1980 г. и до конца жизни Борис Матвеевич бессменно возглавлял Комиссию по охране памятников архитектуры, истории и культуры Ленинградского отделения Союза художников [◈ S005]. Как записано в росписи, благодаря ему были возрождены Дом-музей Николая Рериха в Изваре, церковь Спаса Нерукотворного на Конюшенной площади, Петрикирхе на Невском проспекте, усадьба Вяземских, дом и флигель Бенуа [◈ S001, № 213].

Сестра, композитор и племянник

Юлия Матвеевна Фиртич (урожд. Калаушина) [S001, № 214], младшая сестра художника, вместе с братом основала общество «Аполлон» и была среди основателей издательства «Аполлон» [◈ S115]. Она редактировала сайт о брате (2009) [◈ S005], вместе с ним составила сборник «Котенька-коток: бабушкины песенки» с его рисунками, изданный в 2011 г. [◈ S168; ◈ S188, «Калаушин, Борис Матвеевич», библиография], и передала копии его блокадных книжечек в школьный музей [◈ S142, с. 29–30].

Через Юлию Матвеевну с семьёй породнился композитор Георгий Иванович Фиртич (1938–2016) [◈ S001, № 214] — джазовый пианист, профессор Российского государственного педагогического университета им. А.И. Герцена, заслуженный деятель искусств России (1992), автор музыки к мультфильмам Давида Черкасского «Приключения капитана Врунгеля» и «Доктор Айболит»; среди его симфонических сочинений есть поэма «Воспоминания о Михайловском» (1999) [◈ S188, «Фиртич, Георгий Иванович»].

Внук Матвея Матвеевича, Николай Георгиевич Фиртич, написал к выставке 2005 г. в Михайловском биографический очерк о деде [◈ S004]. Портрет Бориса Калаушина 1980 г. на семейном сайте подписан именем художника Николая Фиртича [◈ S005]; среди художников галереи «Аполлон» тоже назван Н. Фиртич [◈ S204, «Аполлон (галерея)»]. △ По-видимому, это одно лицо.

Рассказчик семейной истории

Некоторые рассказы о ранней истории рода роспись записала со слов Бориса Матвеевича, а он, в свою очередь, слышал их от отца.

Последние годы

Борис Матвеевич умер 10 июня 1999 г. [◈ S005]. ◇ Как записано в росписи, он немного не дожил до своего семидесятилетия и до задуманной персональной выставки; последняя глава монографии о Бурлюке осталась незаконченной, остались и сто холстов, подготовленных к работе [◇ S001, № 213].

Похоронен он на Кузьмоловском кладбище под Петербургом [◈ S204, «Калаушин Б.М.»]. Десятая групповая выставка «Аполлона» в 1999 г. была посвящена его памяти [◈ S204, «Аполлон (галерея)»]. Потом были выставки в Союзе художников (декабрь 1999 г.), в «Манеже» (2000, 2001), в галерее «Аполлон» (2001, 2007), в Музее петербургского авангарда — Доме Матюшина (2008, «Живая органика формы») и в США (ноябрь 2008 г.) [◈ S005; ◈ S101; ◈ S001, № 213]. С 17 сентября по 17 октября 2015 г. в Зелёном зале Всероссийского музея А.С. Пушкина на Мойке, 12, прошла выставка «Борис Калаушин. От Академии к Абстракции. Графика и живопись 1950–1970-х годов»: ранние работы, навеянные природой Пушкинского заповедника, иллюстрации к книге Всеволода Рождественского «Читая Пушкина» (1962), живопись; многое выставлялось впервые [◈ S163].

Работы в музеях

В учётных записях музеев имя Бориса Калаушина стоит у следующих оригиналов [◈ S165; ◈ S171; ◈ S167; ◈ S166]:

• Государственный Русский музей — «Фея цветов», 1968, холст, масло, 100×75 (ГРМ КП-180715, ЖС-1382).
• Музей изобразительных искусств Республики Карелия, Петрозаводск — 20 работ 1966–1998 гг.: 11 картин и 9 листов графики (КМИИ КП-13293…13305, 13316…13322); среди них «Освещённая солнцем» и «Пейзаж. Из серии „Дачные домики“» (1998). Сам музей называет произведения Калаушина гордостью своего собрания этого времени [◈ S171].
• Музей искусства Санкт-Петербурга XX–XXI веков (бывшая коллекция ЦВЗ «Манеж») — 12 работ 1965–1996 гг. (ЦВЗМ 1606–1617), среди них «Портрет Тамары» (1970), «Зима» (1966), «Сыра Земля» (1996).
• Ярославский художественный музей — 9 листов графики и литографий 1986–1991 гг. (ЯХМ-53292…53295, 55397…55401).
• Государственный музей Л.Н. Толстого — 9 эскизов к «Двум мышкам», 1954 (ГМТ КП-18030/1–9).
• Государственный центральный музей кино — 65 листов эскизов кадров к двум диафильмам, 1982 и 1987 (ГЦМК КП-14164/1–31, КП-14155/1–34); первый лист каждой серии — печатная титульная карточка.
• Музей «Царскосельская коллекция», Пушкин — «Осенний пейзаж. Серия „Сестра земля“» (1967) и «Пейзаж. Дачный домик» (1979) (ГМЦК КП 1540, 1541).
• Пушкинский заповедник «Михайловское» — рисунок «Михайловское. Вид усадьбы. 1950 год» (ПЗ-КП-415, Г-190).
• Таганрогский музей-заповедник — эскиз заставки к «Невесте» Чехова, 1954 (ТМЧ КП-11874).

Диафильмы и книги с его рисунками или в его оформлении есть в музеях Сахалина, Красноярского края, Москвы, Пскова и Пушкина [◈ S165]. Хранятся в музеях и вещи о нём самом: шарж Н.Е. Муратова «Калаушин Борис Матвеевич» (1964) в Музее обороны и блокады Ленинграда, портрет работы А.З. Давыдова (1986) в Псковском музее-заповеднике, где он назван «сыном основателя Всероссийского музея А.С. Пушкина», и два экслибриса работы В.В. Тамбовцева — «Экслибрис Б. Калаушина» и «Из книг Калаушиных» — в Ирбитском музее изобразительных искусств [◈ S165, ГММОБЛ КП 8108; МЗИ 1640/16; ИГМИИ КП 6592, 6593]. С Тамбовцевым Бориса Матвеевича связывала и работа: в 1980 г. он вместе с С. Жаворонковой составил каталог его выставки и написал к нему вступительную статью [◈ S178, 07NLR_LMS006409219].

Семейная биография художника называет среди собраний его работ также Третьяковскую галерею, Музей Академии художеств, Всероссийский музей А.С. Пушкина, Государственный литературный музей, Музей Андерсена в Копенгагене, амстердамский Стеделейк-музеум и частные собрания Х. Нойхоф (США) и Дж. Ховарда (Великобритания) [◈ S005; ◈ S001, № 213]; Третьяковскую галерею и Музей Академии художеств называет и Всероссийский музей А.С. Пушкина [◈ S163]. Их записи нам пока не встретились: Государственный каталог музейного фонда просмотрен примерно на сорок процентов. Государственный литературный музей в 2019 г. показывал его иллюстрации к «Трём толстякам» на выставке о Юрии Олеше [◈ S166].

Где искать документы и работы

• РГАЛИ: ф. 2940, оп. 7, ед. хр. 653 — личное дело Б.М. Калаушина в Союзе художников РСФСР (июнь 1956 г., 38 л.); ф. 2732, оп. 1, ед. хр. 1485 — письмо к О.А. Образцовой (4 июля 1958 г.).
• Архив Пушкинского заповедника: ПЗ-КП-250 — план Петровского парка (16 мая 1945 г.); там же следует искать его цветной вариант 1946 г. и спросить, где хранится рисунок «Домик няни» (1945).
• ОДНИЛС ГАПО (Псков): ф. 1219, оп. 1, д. 352 — документы о работе заповедника в 1946 г.
• Народный музей «А музы не молчали…» (школа № 235, Санкт-Петербург) — копии блокадных книжечек; статья О.Г. Прутт «Буковки и буквицы Бориса Калаушина» (Библиофилы России. Т. 10. М., 2013. С. 499–524).
• Государственный каталог музейного фонда России — непросмотренная часть (записи, внесённые после 2019 г.); запросы в Третьяковскую галерею, Музей Академии художеств, Всероссийский музей А.С. Пушкина (в том числе о выставке 2015 г.), Государственный литературный музей.
• Книга «Борис Калаушин» (СПб., 2001) и буклет «Борис Калаушин (1929–1999)» (СПб.: Аполлон, 1999).

Документы

1946. «…научную работу, которая выражается в различных формах: фотосъемках, экспозициях, зарисовках научного содержания… Значительная часть работ проводится своими людьми, приезжающими из Ленинград[а] на отдых: …Калаушин, сын директора музея Института литературы…» — Из справки о недостатках в работе Пушкинского заповедника, составленной помощником директора по хозяйственной части Н.И. Аксеновым, декабрь 1946 г. [◆ S025, л. 46–51; публ.: S086, вып. 96, с. 155]

1956. «Калаушин Борис Матвеевич, 1929 г. р., художник-график». — Название личного дела в описи фонда Союза художников РСФСР, 7–10 июня 1956 г. [◆ S028, ф. 2940, оп. 7, ед. хр. 653]

1991. «Б. Калаушин. Лик II. 1991. Цв. лит». — Авторская надпись карандашом на обороте литографии «Лик II» [◈ S165, Ярославский художественный музей, ЯХМ-55397]

---